Nach einem Auftritt in Amman, Jordanien, bei dem Prinzessin Muna anwesend war, ging ich – ganz im Sinne des Protokolls – auf sie zu, um sie zu begrüßen. Doch dann spielten mir meine Nerven einen Streich und ich vergaß einen Teil ihres königlichen Titels. Mit einem Lächeln vervollständigte sie den Satz für mich. Am schönsten war das Gespräch, das ich mit ihr führte, und die Auszeichnung, die sie mir persönlich überreichte.

Ich bin in Pravia in der wunderschönen Region Asturien geboren und aufgewachsen. Später zog unsere Familie nach Barcelona, doch bis heute kehre ich immer wieder gerne in meine Heimat zurück. Als Kind hatte ich zwei große Träume: Ich wollte alle Sprachen der Welt sprechen und Schauspieler werden. Damals hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich beide Träume eines Tages durch die Pantomime vereinen könnte.

Viele Schriftsteller vergleichen ihre Bücher oft mit ihren eigenen Kindern. Lange Zeit empfand ich dasselbe für meine Pantomimenstücke. Jedes einzelne hatte einen Platz in meinem Herzen, denn ich hatte sie künstlerisch geschaffen. Doch das änderte sich, als ich Vater wurde. Seitdem weiß ich, dass nichts auf der Welt mit einem Kind vergleichbar ist.

Ich habe nie gelernt, mit Marionetten umzugehen. Dennoch konnte ich eine auf der Bühne aufführen und wurde sogar eingeladen, bei einem Marionettenfestival aufzutreten. Als mir ein Fan eine mir ähnliche Marionette schenkte, war ich zutiefst gerührt. Dann dachte ich: Der Vorteil von Marionetten ist, dass sie keinen Physiotherapeuten brauchen.

Man könnte sagen, dass das „Kabarett der Galgenstricke” zu meinem zweiten Zuhause geworden ist. Seit 2004 trete ich dort in unregelmäßigen Abständen auf. Im Laufe der Jahre hat sich nicht nur eine enge Zusammenarbeit, sondern auch eine wunderbare Freundschaft mit den Verantwortlichen des Theaters entwickelt. Erich Koslowski war später sogar als Regisseur an meiner Show „Fata Morgana“ beteiligt. So wie die Dinge heute (Juni 2026) stehen, plane ich, im Dezember 2027 dort meine letzte Vorstellung mit Make-up zu geben. Ein bezaubernder Ort, um die Pantomimen-Maske an den Nagel zu hängen.

Bei Kongressen wie diesem hier in Argentinien präsentiere ich auf der großen Bühne nie ein komplettes Programm, sondern lediglich ein oder zwei Stücke, die zum Thema der Veranstaltung passen. Der Grund dafür ist, dass bei einem so großen Publikum die Darbietung auf Großbildschirmen übertragen werden muss. Außerdem würde jedes Pantomime-Stück etwa eine Stunde Probezeit mit den Kameraleuten und dem Regisseur erfordern. In der hektischen Dynamik eines solchen Megakongresses bleibt dafür normalerweise keine Zeit.

Dieses kuriose Foto, das meine beiden Seiten zeigt – geschminkt und ungeschminkt –, entstand bei einem Videodreh im Theaterhaus Stuttgart.

Ich reiste nach Südafrika, um Kurse über nonverbale Kommunikation zu geben. Später, während einer Fotosafari, wurde mir klar, dass die Körpersprache der Tiere für mich ein völliges Rätsel war. Als wir im Hotel ankamen, fragte ich den Reiseleiter, ob es stimme, dass wir uns in der Nähe der Elefanten in Gefahr befunden hätten. „Ja, kennst du auch die Körpersprache der Elefanten?”, fragte er mich. „Nein, aber ich habe auf deine geachtet.“

Am 13. Juni 2010 trat ich im Berner Fußballstadion vor dem mit Abstand größten Publikum meiner gesamten Karriere auf. Die Zehntausenden waren natürlich nicht wegen mir, sondern wegen des „Christustags“ gekommen. Dennoch war es ein unvergessliches Erlebnis vor einer beeindruckenden Kulisse. Damit alle mein Stück verfolgen konnten, wurde die Aufführung – wie bei anderen Großveranstaltungen auch – auf Großbildschirmen übertragen. So waren selbst in einem riesigen Stadion die subtilsten Gesten des Pantomimen für alle sichtbar.

Auf diesem Foto warte ich, als Dieb verkleidet, darauf, an die Reihe zu kommen. Für das Musikprojekt „Bilder einer Ausstellung“ schuf Linard Bardill eine neue Geschichte rund um Mussorgskis berühmtes Werk: Die Bilder der Ausstellung sollten von einem Dieb gestohlen werden, der dabei in alle möglichen Abenteuer mit den Kindern auf der Bühne verwickelt wird. Das Werk wurde 2008 gemeinsam mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Wladimir Ashkenazy aufgeführt. Einige Jahre später hatte ich die Gelegenheit, diesen Dieb erneut zu spielen, als das Musikkollegium Winterthur dieses Projekt wieder auf die Bühne brachte.

Manche glauben, es reiche aus, weiße Handschuhe anzuziehen, aber ein Pantomime braucht sie nicht. Ich habe mich dafür entschieden, sie zu tragen, da sie verdeutlichen, wie wichtig es ist, diese Kunst wie ein Antiquitätenhändler zu bewahren, Objekte mit der Präzision eines Labortechnikers zu erschaffen und sie dem Publikum mit der Feinfühligkeit eines Butlers zu präsentieren. Das Beste daran ist, dass ich sie am Ende ausziehen kann, um die wahren Protagonisten zu zeigen: die Hände.

Wenn ein Journalist einem Pantomimen ein Mikrofon vor die Nase hält, ist die Versuchung, zu sprechen, sehr groß. Mit der Show „Still und Stark“ waren Andreas Malessa und ich 2005 und 2008 gemeinsam auf Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Dabei traten die Worte in einen Dialog mit dem Pantomimen, der Stimme und der Stille, und gerade diese Kontraste sorgten auf der Bühne für viele lustige und überraschende Momente.

Wer schon einmal an einem meiner Workshops teilgenommen hat, kennt diese Geschichte vielleicht. Eine junge, blonde Deutsche besuchte meinen Workshop mehrere Jahre hintereinander. Irgendwann fragte ich sie, warum sie denselben Kurs so oft besucht. Sie antwortete: „Ich liebe es, deine Kursteilnehmer zu beobachten. Sie sind wie Kinder, die zum ersten Mal Schnee berühren.“ Dieses eindrucksvolle Bild sehe ich nun in all meinen Kursen und in ihrer Arbeit wieder. Nicole Wendel ist bildende Künstlerin und Dozentin. Immer wenn wir uns sehen, erzählt sie mir, dass alles in jenen Pantomime-Kursen begann.

Im Jahr 2020 legte die Coronavirus-Pandemie das öffentliche Leben und damit auch den Kultursektor lahm. Veranstaltungen mussten abgesagt werden, Reisen waren kaum möglich und in Spanien wurde ein strenger Lockdown verhängt.
Als Aufführungen nach und nach wieder möglich wurden, gehörten Masken und Abstandhalten weiterhin zum Alltag. Anstelle eines Händedrucks gab es ein vorsichtiges Ellenbogenberühren, wie es hier zwischen Christoph Zehendner und mir, zu sehen ist. In diesem Fall war es jedoch nicht nur eine Begrüßung, sondern eine herzliche Umarmung als Dank für seine enorme Großzügigkeit gegenüber den Künstlern in Zeiten der Pandemie.

Die meisten Menschen stellen sich bei Brasilien automatisch Sonne, Strand und Meer vor. Doch auch dort kann es kalt werden. In einer Garderobe im Theater gab es zum Beispiel keine Heizung, weshalb ich mich mit dieser Decke behelfen musste.

Das Musikfestival in Boswil (CH) hatte die Idee, die virtuose Pianistin Shani Diluka und mich einzuladen. Bei unserer Ankunft wurde uns ein 45-minütiges Programm aufgetragen, das noch am selben Abend stattfinden sollte: ein Dialog zwischen klassischer Musik und Pantomime. Wir hatten nur vier Stunden Zeit zur Vorbereitung. Umso erstaunlicher das Ergebnis. Ein Zuschauer sagte: „Ihr habt zwei Welten vereint, um ein neues Universum zu erschaffen.“ Ein anderer fragte: „Wie lange arbeitet ihr schon zusammen?“ Ich zeigte ihm 4 Finger für die Stunden, aber er verstand 4 Jahre. Und es gab keine Möglichkeit, ihn von seinem Irrtum zu überzeugen! So entstand „Klassisch!“. Mein Agent beschrieb es so: „Zwei eigenständige Künstler, die gemeinsam auf der Bühne eine bis dahin undenkbare Dimension erreichen.“ Shani selbst fasst zusammen: „Es steckt so viel Poesie und reine Gefühle darin, dass jede Generation einen Bezug zu unserem Dialog findet. Poesie ist kein Verkaufsschlager, aber jeder braucht sie.“

Ausnahmsweise stand ich im Instituto Cervantes in Budapest auf der Bühne und bediente mich dabei der Sprache statt der Stille. Mein Buch „Ungeschminkte Weisheiten” war gerade auf Spanisch erschienen und ich hatte das Privileg, es dort vorzustellen.

In China wird alles im großen Stil gemacht. ;-) Übrigens war es ein Programm zum Thema "Wasser", das mich 2016 zum ersten Mal nach China geführt hat. Später habe ich einen überraschenden Zusammenhang entdeckt: Der Weltwassertag fällt mit dem Weltpantomimetag zusammen (22. März).

Auch wir Pantomimen haben eine Stimme. Das Foto entstand in den Studios von Radio Nacional de España (RNE), als ich anlässlich des Weltpantomimetags ein Interview gab.

In Pristina im Kosovo trat ich nicht nur auf verschiedenen Bühnen auf, darunter auch im Nationaltheater, sondern stand auch vor verschiedenen Fernsehkameras. Die Journalisten erwarteten natürlich nicht nur meine Worte, sondern auch einige typische Pantomime-Gesten.

Im Jahr 1986 wurde ich von JFC zu einem internationalen Treffen nach Kulmbach in Deutschland eingeladen, bei dem ich auftreten sollte. Dort lernte ich Darlene aus Kanada kennen. Damals beschränkten sich meine Englischkenntnisse auf „Speak slowly, please“ („Sprich langsam bitte!“) , aber das hinderte uns nicht daran, uns zu verstehen und Spaß an den Missverständnissen zu haben.

Bis Mitte der 90er Jahre unternahmen wir verschiedene Tourneen durch Deutschland, sie mit ihren Liedern am Klavier und ich mit meiner stillen Kunst, bevor sie nach Kanada zurückkehrte.

Im Jahr 2006, während meiner Flitterwochen in Kanada, lud mich Darlene zu einem Auftritt ein. Mit der ausdrücklichen Zustimmung meiner Frau nahm ich die Einladung gerne an.

Im Sommer 2004 wählte das begeisterte Theaterpublikum von Almada (Portugal) mein Programm „Hand Made” aus dreißig europäischen Theaterproduktionen aus und verlieh mir den Publikumspreis des Theaterfestivals von Almada. Ein Journalist, der nicht glauben konnte, dass ein Pantomime das Festival gewonnen hatte, zählte die Stimmen persönlich nach. Anschließend veröffentlichte er einen Artikel, in dem er diese Tatsache bestätigte.

Es gibt vieles, das ich an der Schweiz bewundere – vor allem die Schokolade. Zum Glück ermöglicht mir mein Beruf als Pantomime, unbegrenzte Mengen Pralinen zu genießen, ohne zuzunehmen.

Bei diesem Einsteiger-Workshop in Tschechien hatte ich nicht nur eine außergewöhnlich große Anzahl an Teilnehmern, sondern auch einen besonderen Gast: einen Rollstuhlfahrer. Auch Rollstuhlfahrer können Pantomime spielen, wobei der Fokus auf dem Einsatz und Ausdruck der Hände (Pantomimen-Gegenstände) und des Gesichts (Gefühle) liegt.

Im Jahr 2017 wurde mir eine ganz besondere Ehre zuteil. Anlässlich des ersten Weltkongresses für Pantomime in Serbien überreichten mir die Präsidenten der WMO (World Mime Organization), Marco Stojanović und Ofer Blum, den WMO-Preis für meine Beiträge zur Kunst der Pantomime. Gleichzeitig wurde ich zum lebenslangen Mitglied dieser Organisation ernannt.

Meine erste eigene Visitenkarte bekam ich 1994. Sie war außergewöhnlich farbenfroh und kombinierte das Gelb und Rot der spanischen Flagge mit dem Grün der Hoffnung. Später entschied ich mich für die Farben Schwarz, Weiß und Rot und anschließend für Schwarz, Weiß und Gold. Schließlich ist „Schweigen Gold“ (Silence is golden).

Im Jahr 1995 wagte ich mich an ein Experiment, das weit von der klassischen Pantomime entfernt war. Zusammen mit Amalia F. Romero aus Madrid führte ich eine Performance mit flüssigem Lehm auf und lotete alle seine Möglichkeiten aus. Nach und nach trocknete der Lehm in der intensiven spanischen Sonne, bis wir schließlich zu lebenden Statuen wurden.

... and some are more equal than others

Obwohl ich bereits mit meinen Solo-Pantomime-Programmen auf Tournee war, habe ich meine Liebe zum Theater nie aufgegeben. Zwischen 1997 und 2000 bereiste ich mit dem Teatro Zahorí und dem Stück „The Golden Rule / Learning by Doing“ Schweden, England und Spanien. Das Projekt war eine Hymne auf den Erhalt und den Respekt von Vielfalt in einem offenen Europa und wurde von der Sokrates-Stiftung der Europäischen Union unterstützt.

Im Oktober 2002 wurde ich von der Ökumenischen Stiftung „Bibel und Kultur“ im Stuttgarter Renitenztheater für meine Darstellung biblischer Inhalte geehrt. Das Foto entstand während der Preisverleihung zusammen mit dem Präsidenten der Deutschen Bibelgesellschaft Prof. em. Dr. Hans Maier.

Eines der Ergebnisse meiner Pantomimekurse war das Weihnachtsprogramm „Stille Nacht“, das ich für die Aufführung mit einigen meiner Schüler konzipiert hatte. Es handelte sich um eine ebenso eigenwillige wie unterhaltsame Darstellung über den Sinn und Unsinn von Weihnachten. Das Programm lief von 2001 bis 2004. Auf dem Foto sind Susan Espejo zu meiner Linken und Andrew Vanoni zu meiner Rechten zu sehen.

Während einer meiner Tourneen trat ich auf einem Militärstützpunkt in Lettland auf. Da es keine Bühne gab, bat die Feldwebelin einige Soldaten, dieses Problem zu lösen. Sie improvisierten eine Bühne aus aufgestapelten Munitionskisten. Glücklicherweise kamen wir alle unversehrt davon.

Ich trat bei einem Rockfestival vor 600 Zuschauern auf, die ungeduldig auf den Auftritt ihrer Lieblingsband warteten. Zunächst schien es, als hätte meine Stille dort keinen Platz. Umso überraschter war ich, als man mich am Ende um eine Zugabe bat.

Zu Beginn meiner Karriere träumte ich davon, eines Tages im Dimitri-Theater in der Schweiz aufzutreten. Meine Managerin riet mir jedoch zur Geduld. Anfang der 2000er Jahre wurde dieser Traum Wirklichkeit: Dimitri besuchte meine Show Human Rights in Zürich und lud mich anschließend in sein legendäres Theater ein. Aus einem einzigen Auftritt wurden schließlich vierzehn, dazu eine Meisterklasse an seiner renommierten Scuola Dimitri. Noch wertvoller aber war die Freundschaft, die daraus entstand. Seine Begrüßung lautete immer: „Carlos, Freund und Kollege.“
Später schrieb Dimitri über meine Arbeit: „Und was ich am meisten bewundere, ist, dass es keine menschlichen Situationen gibt, die er nicht darstellen kann – und zwar mit Humor.“ Diese Worte bedeuten mir bis heute sehr viel.

Im Jahr 2006 wurde ich nach Russland eingeladen, um mein Stück „Human Rights” aufzuführen. Die Menschenrechte sind ein universeller Grundsatz, der uns alle betrifft – unabhängig von Grenzen. Ich war daher sehr dankbar, mein Werk auf einer so internationalen Bühne präsentieren zu dürfen und mit den bescheidenen Mitteln der Pantomime meinen kleinen Beitrag zu dieser globalen und wichtigen Botschaft leisten zu können.

Manche Shows begleiten uns über viele Jahre hinweg, während andere gerade wegen ihrer Kürze unvergesslich werden. PianOmime wurde 2001 vom Pianisten und Komponisten Johannes Nitsch ins Leben gerufen. Mit seinem außergewöhnlichen musikalischen Talent verlieh er mehreren meiner Pantomimenstücke wie „Das Fenster“, „Der Liebesbrief“ oder „Abendessen für zwei“ einen besonderen Glanz. Johannes zeichnete sich jedoch nicht nur durch seine meisterhafte Kompositionskunst aus, sondern auch durch seine brillante Interpretationskunst. Mit ihr untermalte er meine übrigen Stücke jeden Abend mit improvisierten Melodien. Bei den fast vierzig gemeinsamen Auftritten prägten Präzision, Rhythmus, Humor und unerwartete Wendungen das Programm.

Leider endete unsere Zusammenarbeit viel zu früh. Im September 2002 verstarb Johannes unerwartet an den Folgen einer postoperativen Komplikation. Seitdem ist „PianOmime” als ein ebenso wertvolles wie einzigartiges Kapitel meiner Bühnenkarriere in Erinnerung geblieben.

Jahrzehntelang waren Jürgen Werth und ich als Solokünstler tätig. Im Jahr 2019 beschlossen wir, gemeinsam auf die Bühne zu gehen. Obwohl sich Pantomime und Instrumentalmusik perfekt ergänzen, stellte die Arbeit mit gesungenem Text eine komplexe Herausforderung dar. Jürgens Texte waren so anschaulich, dass meine Körpersprache Gefahr lief, eine unnötige Redundanz oder eine verwirrende Ablenkung zu sein.

Denn die Gesten eines Mimen rufen in der Vorstellung der Menschen oft Worte hervor. „Als ich deine Gesten sah“, sagte mir ein Zuschauer, „dachte ich, du würdest in meinem eigenen Dialekt zu mir sprechen.“ Währenddessen lassen Jürgens Lieder, seine Worte, Bilder im Kopf des Publikums entstehen.

Nach 6 Monaten intensiver Proben gelang es uns jedoch, einen Dialog zwischen den Liedern und den Gesten herzustellen, in dem sich beide Kunstformen ergänzten, anstatt miteinander zu konkurrieren. Das kam beim Publikum so gut an, dass wir zwei Jahre später erneut gemeinsam auf Tournee gingen.

Bei der Verleihung des Menschenrechtspreises von Amnesty International im Jahr 2006 in Berlin stand zwar das Engagement für die Menschenrechte im Vordergrund, doch es war auch ein tolles Zusammentreffen zahlreicher Künstler. Einer von ihnen war Herbert Grönemeyer, mit dem dieses Foto - nach meiner Aufführung - aufgenommen wurde. Er hält meine DVD „Human Rights“ in den Händen – eine schöne Erinnerung an einen Abend, an dem Kunst und Menschlichkeit miteinander verschmolzen.

Ich bin als Schauspieler Mitglied der katalanischen Schauspielervereinigung. Obwohl Pantomimen eher selten sind, habe ich mich dort immer gut aufgehoben gefühlt. Anlässlich meines 25-jährigen Bühnenjubiläums im Jahr 2007 erschien mein Foto auf dem Titelblatt der Zeitschrift. Im Innenteil gab es einen Artikel, der die internationale Bedeutung meiner Kunst mit folgendem Titel würdigte: „Prophet im Ausland“.

Jahrelang hatte ich das Privileg, gemeinsam mit Clemens Bittlinger und seiner Band aufzutreten. Aus dieser Zusammenarbeit sind viele Programme entstanden, das letzte war „Aufgeräumt“. Dabei brachten Musik, Pantomime und Humor Ordnung in den Raum und in die Seelen des Publikums. Entgegen den Gesetzen des Marktes, bei denen die Musik die Pantomime meist in den Schatten stellt, bewies Clemens enorme Großzügigkeit, indem er meine „Kleinkunst“ in seine Großkonzerte vor Tausenden von Menschen integrierte. Ich muss noch heute lächeln, wenn ich an den Tag zurückdenke, an dem vor 5.000 Zuschauern die Tonanlage ausfiel und er zu mir sagte: „Du brauchst kein Mikrofon. Kannst du etwas machen?” Er war ein großzügiger Weggefährte und ein großer Förderer meiner Kunst im kirchlichen Umfeld in Deutschland. Meine Dankbarkeit ihm gegenüber ist ungebrochen.

In Polen hatte ich das Vergnügen, mit zwei ganz besonderen Menschen zusammenzuarbeiten: Jonathan und Agnieszka Cianciara Fröhlich vom Theaterstudio „Studio Dono“. Mit großem Engagement organisierten sie mehrere Aufführungen und Workshops für mich. Später schrieben sie diese Zeilen für das Programmheft von „Time to Celebrate“:
„Es ist sehr schwierig, einem wahren Meister zu begegnen. Unsere Welt ist voller neuer Stars, die plötzlich auftauchen und ein paar Augenblicke lang hell leuchten, bevor sie vom launischen Fernsehpublikum wieder zur Seite geschoben werden. Aber wenn man einem wahren Meister begegnet, dann merkt man das. So ging es uns, als wir Carlos trafen. Es ist nicht nur die Kunstfertigkeit, sondern auch die Weisheit, die aus der Zeit und der Erfahrung kommt, sein Wesen als Künstler und Mensch: großzügig, brillant, überraschend und angenehm.“

Ihre Worte berührten mich mit derselben Herzlichkeit wie der Blumenstrauß und die Küsse, die sie mir gaben.

Ein strahlendes Treffen im bewölkten Barcelona Dieses Foto wurde im Jahr 2023 aufgenommen. Es war mir eine große Freude, mit ihm, einem Meister dieser Kunst, über die Pantomime zu sprechen. Ich lernte Víctor 2014 in Argentinien kennen, als er an einem Workshop teilnahm, den ich in Buenos Aires leitete. Aus dieser kurzen Begegnung entstand eine schöne Freundschaft. Víctor öffnete mir nicht nur mit seiner immensen Großzügigkeit die Türen seines Hauses, sondern auch die Türen zur Pantomime in Argentinien und ermöglichte es mir, große Künstler dieses Landes kennenzulernen. Ich habe gelernt, dass argentinische Pantomimen sprechen … und zwar viel! ;-) Was bestätigt, dass sich hinter der Stille eine Welt voller Worte verbirgt. In den langen Gesprächen mit Víctor herrschen stets Ehrlichkeit, Respekt und guter Humor. Sind das nicht schließlich die Eigenschaften, die wir auch hinter der Maske mit uns tragen sollten?

Ich möchte euch meinen ältesten Schüler vorstellen, der bis heute aktiv ist: Ludwig Zink aus der Schweiz.
Seit 2003 hat er zahlreiche meiner Aufführungen und Workshops besucht. Mehrmals ist er nach Barcelona gereist, um Einzelunterricht zu nehmen. Ich hatte das Privileg, ihn bei der Entstehung und Entwicklung seiner eigenen Pantomimestücke zu begleiten. Zuletzt habe ich 2023 mit ihm zusammengearbeitet, als wir gemeinsam drei neue Kurzstücke kreierten, die er in sein Repertoire aufnahm. Die kontinuierliche Pflege der Körperbeweglichkeit und der Mimik kann im Laufe der Jahre zu einer wunderbaren Form der Selbstfürsorge werden. Ludwig ist zweifellos ein Vorbild für uns alle, die älter werden.

Im Jahr 2016 nahm ich an einem internationalen Kongress für Gehörlose in Sevilla teil. Während der Vorträge waren Gebärdendolmetscher unverzichtbar. Auffällig war, dass ein Dolmetscher pro Sprache nicht ausreichte: So gab es beispielsweise einen Dolmetscher für österreichisches Deutsch und einen für deutsches Deutsch sowie einen für US-amerikanisches Englisch und einen für britisches Englisch. Das Gleiche galt für die übrigen vertretenen Sprachen, da jedes Land seine eigenen Besonderheiten in der Gebärdensprache hat. Als jedoch mein Auftritt kam, war kein Dolmetscher nötig. Die Geschichten wurden sofort verstanden. Diese Erfahrung bestätigte mir einmal mehr den universellen Charakter der Pantomime.

Im Jahr 2019 hatte ich die Ehre, am Internationalen Festival für Pantomime und Theater „Gasparáda“ in Kolín (Tschechische Republik) teilzunehmen. Das Festival ehrt den berühmtesten Sohn der Stadt, Jean-Gaspard Deburau, der als einer der großen Pioniere der klassischen Pantomime gilt. Obwohl es keine Aufnahmen seiner Auftritte gibt, ist seine Figur dank der unvergesslichen Darstellung durch Jean-Louis Barrault im Film „Les Enfants du Paradis“ bis heute lebendig geblieben. Bei einem Festival aufzutreten, das Jean-Gaspard Deburau gewidmet ist, war ein echtes Privileg.

Im Laufe meiner Theaterkarriere erhielt ich immer wieder Angebote von Filmproduktionsfirmen und Werbeagenturen. Meine Managerin, Joyce Phillips, prüfte jedes Angebot sehr sorgfältig. Nur wenige erfüllten ihre hohen Anforderungen. Eines davon war ein poetischer Kurzfilm des Schweizer Filmemachers Xaver Walser, mit der Stimme der Schauspielerin Uma Thurman.
Ich möchte Xaver Walser meinen aufrichtigen Dank aussprechen, dass er mir erlaubt hat, dieses Video auf meinem YouTube-Kanal mit euch zu teilen.